Læremålplanmål: Gi studentene kunnskap om kommunikasjonsprosesser og utforming av budskap.
Gi studentene ferdigheter innen komposisjon og utforming av grafisk arbeid.
Gi studentene praktiske ferdigheter og kunnskap innen verktøy benyttet i den grafiske bransjen.
Utstyr: Adobe Photoshop/ Adobe Illustrator.
Tegne og skisseutstyr til ideutvikling.
Brief:En musikk gruppe har kontaktet deg og ønsker en visuell fremstiling av en av sine låter. Du velger selv fritt hvilken
musikk dette skal være.
Mål: Er å få frem et originalt og nytt utrykk. Illustrasjonen skal gi musikken en ny dimensjon. Oppgaven må inneholde vektorgrafikk produsert i illustrator og løses i Photoshop. Plakaten skal være i formatet 50×70 cm, med en oppløsning på 300ppi og med 3mm bleed.
Fremgangsmåte: velg en låt du skal illustrere til.
Ideutvikling og research:
* Ideutvikling. fokuser på målgruppen.
* Innhent informasjon om formatstørrelser.
* Illustrasjonstiler
*Skisser, ide-skisser, arbeidskisser og prestasjonskisser. Skissene skal utføres analogt.
Produser en av skissene digitalt.
Print gjerne ut i riktig størrelse( På flere A3 eller A4 ark som limes sammen) underveis i arbeidet.
Analyse av problemstillingen:
Problemstillingen min før jeg begynte med oppgaven var:
* Hvem er målgruppen min og hvorfor?
* Den må være klar og tydelig, men hvor langt kan jeg gå?
* Vil den utvalgte sangen lede meg på villspor?
* Vil jeg få frem utrykket og helheten i plakaten?
* Vil den kommunisere til folk?
* Vil jeg kunne få frem det utrykke jeg er ute etter i Illustrator?
* Kommer jeg til å mestre det tekninske?
* Hva skal hovedbudskapet være?
* Skal den væere organisert og oversiktlig, er det lov med en vri av abstrakt?
* Hva er en vellykket plakat?
* Hvilken feil må jeg unngå?
* Vil jeg bli fornøyd med resultatet?
Det var noen av de spørmålene jeg stillte meg selv før jeg begynte, og jeg ser for meg å kunne svare på disse spørsmålene litt etter litt underveis i prosessen.
DA STARTER ARBEIDET
Sangen som jeg har valgt er http://www.youtube.com/watch?v=T3IZzr9jAl8&feature=related
Den heter Refleksjon med Endless.
Og lyricen går slik:
Har du noen sinne følt deg
helt alene som nå?
Har du noen sinne følt
at det ikke kunne gå din vei?
Har du sett deg selv i speilet?
Se deg selv i speilet.
Å se på refleksjonen av et
menneske som seirer.
Jeg satt meg ned med blokka
mi i fanget mitt på natte tid,
og skrev ned noen linjer om
at dagen er litt vanskelig nå.
Fortiden har pasert raskere,
og fortere.
Jeg trasker gjennom portene
til alt jeg kasta bort fra meg.
Alt jeg ikke tenkte på, alt
jeg la til side, all den driten
jeg fikk lide gjennom lengre
tider. Minner river i meg nå!
Bitene fra puslespiller rives
opp, og tiden sier stopp!
Ingen finner bitene. Ingen
finner sine egne feil.
Men alt det alle andre sliter
med så hva er’e vi driver med?
Lar oss bare rive med, vi
synker ned i håpe om
tilgivelse, brefielse.
Men tier ved det syndige.
Linjene tar form å jeg føler
at å løpe om kapp med tid
er som å sløse bort å prøve
hardt.
Så jeg tar løpefart og løper
til jeg treffer veggen, og
føler at jeg ikke kunne løpt
no lengere, enn hit.
Har du noen sinne følt at
det ikke kunne gå din vei?
Har du sett deg selv i
speilet? Se deg selv i speilet.
Å se på refleksjonen
av et menneske som
seirer.
Har du noen sinne følt det
at ingen andre ser din vei?
Bare se deg selv i speilet, så
ser du en som seirer,
en som klarer alt det der
som ingen andre greier!
Har sitti her å tenkt på det
litt lenger, tenkt på at snart
så har det rent over mitt
beger. Brent opp og slitt,
ligger spent her og titter opp i
taket mitt, farefritt i tanker som
forandrer ting.
Jeg skulle hvertfall ønske at jeg klarte å takle dritt.
Komme opp med en bra taktikk,
og rydde opp i vaset mitt!
Jeg raver vildt og jakter på
no jeg selv ikke veit hva er,
kanskje er det ingenting,
men kanskje er det alt jeg er!
Ser inn i speilbildet, jeg ser
meg selv igjen.
Ser meg selv som en av dem,
som faktisk kunne se seg frem.
Ser du meg igjen er jeg en
av dem, en av fem, en av ti,
en av de som klarer det å ta
seg til.
Så, legger meg ned på, lukker øya
mine gradvis, tar til meg det jeg
har lært iløpe av dagen.
Blått legger hjertet mitt, del
to er planen min, smiler litt,
sovner og kan føle meg bra
igjen, så.
Har du noen sinne følt at
det ikke kunne gå din vei?
Har du sett deg selv i
speilet? Se deg selv i speilet.
Å se på refleksjonen av
et menneske som seirer.
Har du noen sinne følt det
at ingen andre ser din vei?
Bare se deg selv i speilet, så
ser du en som seirer,
en som klarer alt det der
som ingen andre greier.
Har du noen sinne
følt deg helt alene
som nå..?
Biografi:
Mikael ‘Endless’ Sørensen Nyhus regnes som en av Norges mest kjente hip hop undergrunnsrappere. Han Deltok i X Factor 2010 sammen med show-partneren “L Mario”, der de ble satt sammen med “Soulstar Elements. “Endless & L Mario” gjør det veldig bra på scenen, og regnes av arrangører som en av de beste show-duoene i Norge. Og musikken releterer til målgruppen ungdommer. De fleste ungdommer kjenner seg selv igjen i låtene, som han skriver og produserer selv.
BUDSKAP I TEKSTEN:
Lyrisk rap er ofte bedre enn kommersiell Hip Hop, så derfor liker jeg denne sangen så godt. Teksten er kanskje det jeg legger mest vekt på i en sang. Det er jo også veldig viktig at musikken passer til teksten og at sangen har en bra vokal. En sang bør være fengende om den skal bli en hit, men for meg er det også viktig med et godt budskap, altså litt dyp tekst. Denne teksten gir mening, og jeg kjenner meg selv i mye av det han synger om og det er er sang som får deg til å tenke på hva du skal gjøre med livet. Den gir mening med livet og at faktisk akkurat ditt livet er vert noe, for det om man ikke har det så bra som alle andre i verden.! At selv om du er langt nede, så må du holde på de positive tankene du har med å klatre deg oppover og la deg seire. Den handler også om at en må plukke opp alle de dårlige minnene som river en i stykker og drar deg ned, og få disse minnene vekk med å tenke på alt de gode fremover. La fortid være fortid og fremtid være fremtid. Sangen er rett og slett fengende, flyter bra og samtidig som den kan hjelpe mange i vanskelige tider.
Målgruppen til Endless
Endless appellerer mest til ungdommer, fra aldersgruppen 14 til 21 vil jeg påstå. Jeg har lagt merke til at flest » fjortisser » kommentere sanger og legger disse sangene på bloggene sine, som forteller at denne sangen har endret livet deres og hjelper dem til åå komme seg bena igjen. Hos en 14-16 åring er Lykken deres mer avhengig av hvordan en har det rent emosjonelt og hvor mye glede man har i livet. Det er også nødvendig med gode sosiale relasjoner og hvor stabilt familielivet rundt seg er. Mange barn har det ikke så lett på dette stadiumet, det kan være bl.a skilsmisse, selvtillit, venner, angst og mye annet , og visst en ikke noen har voksne en kan tro seg til eller støtte seg på er livet enda hardere og vanskeligere å takle. Mens en 16-18 åring begynner utfordringer knyttet til å sette seg nye mål som videre skolegang, arbeid og kanskje flytting hjemmefra og dette kan være nokså tøft for mange med så mange nye ting som en må gå igjennom sånn plutselig. Som en 18-21 åring blir livet enda mer seriøst, hvor skolegangen begynner å ta form til en utdanning, og det er kanskje opp og nedturer med kjerister, flytting og hvor økonomi begynner å spille en stor rolle til studentlivet. Poenget mitt er at mye spiller inn for hvordan en person har det fysisk og psykisk. Og mye av tekstene til Endless appellerer akkuratt til disse aldersgruppene til dem som prøver å få bena på jordet, som strever med livet, og vil bygge seg et solid og trygt nettverk rundt seg. Derfor tror jeg også at Endless får en så stor reaskjon ifra Denne målgruppen.
Hiphop i Norge
* Hiphop kom til Norge på 80 tallet. Siden da har Norsk hiphop opplevd et eventyrlig gjennombrudd – spesielt de siste fem-seks årene: Fra å være et undergrunnsfenomen er kulturen
nå blitt allemannseie. Først gjennom amerikanske artister, men etter hvert også gjennom norske rappere spredt over hele landet.
* Rap er en lyrisk musikkform og det mest synlige elementet innenfor hip hop. Rapping er en måte å bruke vokal på som inneholder tekster som rimer og framføres på en rytmisk måte.
Rap-låter har ofte en musikalsk bakgrunn/rytme av sampling, scratching og mixing utført av en DJ.
En form for rap er freestyling, hvor utøveren finner på teksten underveis. Dette foregår ofte som ”freestyle battles”.
RESEARCH
Bildene er laget med vektor grafikk. Jeg kan forklare litt hva vektorgrafikk er:
vektorgrafikk representerer et bilde ved å bruke geometriske objekter som kurver og polygoner. Fordelen med vektorgrafikk er at ein liten illustrasjon blir like skarp om vi forstørre bildet i forskjell til punktgrafikk. En annen fordel med å bruke vektorgrafikk er at det også tar veldig liten plass å lagre et bilde i vektorgrafikk.
INSPIRASJON
Disse bildene jeg har lastet opp er funnet på google som er plassert på bakgrunner som jeg har laget. Internett er min medisin til research, og den aktiviteten er en av de mest spennende å utføre, fordi jeg blir så INSPIRERT. Jeg legger ved et par linker slik at de kan inspirere dere andre også. Jeg liker veldig godt den stilen med bildene med ansiktene på og bilder som er røffe og råe som skaper en stor spenning i bildet. Det er den samme teknikken jeg liker å male i, litt abstrakt med en blanding av figurativt. Men det er på papir, og ikke i et program. Akkurat nå ser jeg ikke helt hvordan jeg skal få dette til. Jeg har ikke så mye kunnskap til å få utrykkt meg slik jeg vil i programmet enda, men skal gjøre mitt beste. Inspirasjon har jeg fått, og jeg vet noenlunde hvordan skissene mine skal se ut. Men hvem vet, kanskje skissene får en annen vri etter at jeg har begynt?
Linkene:
http://manualdesign.no/projects
http://www.artworkwallpapers.com/k_vectorial_wallpapers_5.html?page=2
http://www.bloodyloud.com/tag/vector-art/
Research Illustrasjon:
En litt bedre oversikt over illustrasjons metoder , teknikker og oppgaver hvor jeg hentet informasjonen hos Wikipedia :http://no.wikipedia.org/wiki/Illustrasjon som jeg satt sammen i Office programmet. Jeg kunne tatt med flere stil arter , men plukket ut dem jeg ville ha, fordi de er mange som kan gå under det samme emnet. Derfor var det litt vanskeligt å kategorisere dem. Uansett, litt oversikt er godt å ha.
RESEARCH PLAKAT STØRRELSER
Vi skulle også innhente infomasjon om ulike format størrelser, og jeg laget meg noen eksempler i office etter den informasjonen jeg fant rundt på nettet:
Jeg synst det var nyttig å gjøre dette, for jeg hadde ikke alle disse formatene i hodet. Når jeg sitter med en oppgave i et par timer setter det seg litt bedre hos meg. Men, som også kan være til hjelp til andre, som stusser på disse ulike størrelsene.
Etter at jeg printet det ut og scannet bildet, ble det skjevt (noe med instillingene på scanneren å gjøre) slik at dere vet det.
RESEARCH PLAKAT
Plakat er et oppslag som ofte inneholder informasjon eller reklame. Plakater skal som regl vekke oppmerksomhet og kunne sees tydelig på lang avstand. Noe som jeg har oppfattet at er kjempe viktigt.
Studier viser også at som en grafisk aktør har bare «11» sekunder til å overbevise publikums oppmerksomhet.
Så jeg vil si at arbeidet må altså da være tydelig og den må være fengende for å fange oppmerksomheten i fra publikum.
Det er viktigt å gjøre en god research og tenke nøye igjennom på hvordan jeg vil at publikum skal oppfatte mitt verk og jeg må bestemme meg for hva hovedbudkapet skal være og huske å Holde det kort og konsis.
Et tips jeg kom over:
Riktig kontrast vil redusere belastningen på øynene og gjøre plakaten mer interesant visuelt.
RESEARCH ILLUSTRASJON FIRMA
BASTA ILLUSTRASJON OG DESIGN
Basta er et kreativt arbeidsfelleskap som ble etablert i 1993. De er illustratører og designere med en bred erfaring.
De har en enkel og oversiktlig webside og det var enkelt å trykke seg inn for å se prosjektene deres og hva de har utrettet. De som jeg også la merke til er at de virker ut som de samarbeider godt ilag og har sine egne områder hvor de arbeider best mulig på. De har et vidt spekter av målgrupper hvor de har alt fra cd cover, plakater til barnebøker.
De har også bl.a blitt nominert til en av de beste illustrasjoner som grafisk aktør i 2010. Målgruppen deres vil jeg påstå er mest til de unge, men er også variable når det gjelder mågrupper og budskap når jeg ser på llustrasjons verkene deres. De har en enkel, ren og fantasifullt budskap som er lett å lese og forstå.
COMMANDOGROUP
Commandogroup har en konkret presentasjon av seg selv og en enkel og kort websiden og virker ut som om de selger seg selv som et produkt siden de har lite info om seg selv til motsetning av at de har priotert å vise arbeidet deres. De har en tett sammarbeid med klienter over hele verden, og har vært nominert til priser en del ganger. Mye av Arbeidene deres er det tatt i bruk minimalisme og mye abstrakt. Jeg ser også at de har peiling på fargebruk og hvordan de setter kombinerer farger ilag. På disse bildene leker det seg med former bl.a geometriskeformer som varieres i størrelser samt sterke farger som blir godt fremhevet av den svarte bakgrunnen. De får frem det budskapet de er ute etter og er presise og tydelige i arbeidet deres, og utnytter komposisjonen i bilde kjempe bra.
IDEUTVIKLINGEN STARTER:
TANKEKART:
Jeg laget meg et «lyn refleksjon» myldringskart. Jeg brukte ord som går igjen i den utvalgte sangen. Det var mange dystre ord i teksten, men å få det ned på arket , fikk jeg litt mer innblikk på hvordan plakaten kan se ut. Når jeg maler, liker jeg å male abstrakt, så jeg tror jeg vil holde meg innen den stilen og mikse litt med figurativ kunst. Jeg må nesten se det først an på hvilke verktøy og teknikker jeg lærer meg i programmet. Men også se hvordan skisse prosessen går for seg også.
Jeg laget idemyldringskartet som om det gikk lynedslag ifra hovedtema «refleksjon » Som her er et speil hvor lynet treffer og reflekteres ut på nattehimmelen ( mørket) hvor alle ordene er. Jeg ser jeg har glemt å skrevet et ord på arket som er «puslespill» som også går mye igjen i sang teksten.
IDEKART
Videre laget jeg meg et Idekart, Hvor jeg kunne få printet alt kaoset jeg hadde i hodet og få en oversikt over ideene om gjenspeiling og refleksjon jeg hadde etter Idemyldringskartet.
Slik ble resultatet:
Når jeg scannet det inn , måtte jeg scanne det inn 2 ganger, siden arket mitt var mye større en selve scanneren. Her har jeg brukt et A2 ark, hvor jeg har mikset idekartet mitt med utklipp ifra blader, servietter, fargeark, maling, tegning og pastell farger. Alt tyder tydelig på refleksjon og noen av dømene mine er:
* Fattig/rik
* svart/hvit- farger
* zebra kjole – zebra dyr (dyremishandling)
* Mann med lyspærer ( strøm)
* Dame som ser seg selv som skjelett
* Speilbilde
Jeg brukte utallige timer på denne aktiviteten, men synes den brukte tida er verdt det. For nå har jeg en god oversikt over hva som evt kan brukes i illustrasjonen om refleksjon. Nå kan jeg snart bare begynne å skisse, for jeg tror jeg har svelget alt jeg trenger å svelge, for inspirasjonen min er på et høgt nivå nå.
SKISSER::
Jeg har skisset 12 små skisser innen dei ordene jeg fikk i Idemyldringskartet. Men må fortsatt skisse litt mer, for jeg føler at jeg ikke har kommen til en skisse enda til å ta videre i prosessen. Kanskje jeg kan mikse noen skisser sammen til 1. Jeg må nesten prøve meg ut. Skal og prøve å skisse i Illustrator for å se om jeg kan mestre programmet og for å se hvor avanserte skisser på hand jeg kan tegne først før jeg tar det i illustrator. Må nesten prøve meg litt frem. Ønsk meg lykke til da:)
IDESKISSER i Illustrator:
Dette var bare en test som jeg utførte i illustrator og cs5 for å se om jeg kunne håndtere diverse verktøy der. Jeg har også måtta sett på HTML leksjonene og diverse videor på youtube. Jeg kan nok klare det bedre enn dette, som sagt så var det bare en test. Dette har jeg brukt en hel dag på, så når jeg skal produsere en skisse digitalt så må eg nok bruke enda flere timer enn hva jeg har gjort nå. Det jeg lærte var at det ikke finnes noen snarveier for å gjøre det raskere, det tar tid, men et fint resultat gjør det verdt det. Det jeg har fått til nå er en betryggelse for meg å kunne skisse litt mer avanserte skisserte, og ikke bare helt enkle ( i tilfelle jeg ikke kunne utføre de i illutrator) skisser. Dette blir nok spennende og jeg får kikke litt på flere videor, for å lære meg flere verktøy.
Litt mer skissing:
<
SKISSING OG SCANNING MED BEARBEIDING I PHOTOSHOP
Her har jeg skisset først , og scannet den så direkte inn i Photoshop og la på farger. Jeg har brukt mange ulike verktøy, som jeg nå begynner å få teken på. Et godt tips til dere, er å se på Youtube videor. Det kommer godt med i en slik oppgave om dette.
Jeg er litt usikker på hvordan jeg skal jobbe videre med denne oppgaven etter som jeg har et dilemma nå. Om jeg skal skisse først, eller om jeg skal skisse direkte i illustrator. Jeg likte veldig godt å skisse først, for dette kan skape en røff stil på det ferdige resultatet, men samtidig så lurer jeg på om dette kan være nok til å få en god karakter… Jeg vet ikke helt hva lærerene er ute etter, men samtidig vil jeg også gjøre det på den måten jeg jobber best på.
Men denne skissen kan og skape feil budskap i forhold til målgruppn min, som er ungdommer. Dette ble litt for barnsligt i forhold til målgruppen min og jeg vil ha et konkret budskap og ikke et som appelerer til andre målgrupper.
Under har jeg skisset direkte i photoshop og illustrator hvor jeg drog elementer over til photoshop og bearbeidet fargene og stilutrykket der:
ANALOGE SKISSER
Etter som jeg fylte inn elementer og farger i Photoshop la jeg på en tekstur overflate for å se om det forsterket skissen. Men etter som jeg ikke helt var fornøyd med den, ville jeg begynne skisse på nytt. Siden sangen handler mye om å være fanget i fortiden, vet jeg at dette vil jeg få med i Illustrasjonen. For her ser jeg at gjerdet ikke funket helt og ikke teknikken jeg brukte heller. Men hvordan få det annerledes?
Jeg måtte ta et tak i meg selv og gikk tilbake til idecollagen min, for å bli minnet på refleksjonen og se om jeg fikk en nyskapende ide.
Skisse prosess 1
Før jeg begynte visste jeg at jeg ville ha en figur/mann med og at han var «fanget» men ikke helt spesisifisert hvordan. Spm jeg hadde var om jeg skulle ha et nærbilde av et øye, hode eller tenner, Om det elementet skulle være trist eller sint og hvordan jeg skulle få frem at han var fanget?. Underveis som jeg tegnet, fikk jeg et mer å mer sammendrag om hvordan jeg kunne skisse ideskissen min. Her tegnet jeg mange elementer for å få en god oversikt over hva og hvilket jeg kunne evt ha med og ikka ha med. Og det var under denne akten jeg fikk et lyspunkt til skissen min, hvor det skulle være en mann under broen, der hvor broen skulle dele opp to verdener: Fortid/trist – fremtid/lys. Er ikke det en strålendes ide til refleksjon og gjenspeiling?! Siden en bro symboliserer da en overgang. jeg gikk over på ideskisser :
IDESKISSER PROSESS 2
Her prøvde jeg meg på ulike typer bro, komposisjon, og uttrykk. På noen av disse små skissene ser du at mannen «monsteret» ser til høyre og andre hvor han ser til venstre. For å få rett budskap i bildet til teksten- refleksjon, som handler om fortid og fremtid velger jeg her å gå videre med mannen som ser til høyre. Dette fordi vi i Norge leser fra høyre mot venstre. Og jeg velger her å forstille meg at høyre er fortiden, mens venstre er fremtiden. Derfor velger jeg å gå videre med mannen som ser mot høyre og samtidig plassere han litt mer mot høyre ennn venstre for å fremstille budskapet korrekt etter hva jeg har tenkt. Men, også for å fange oppmerksomhet og blikkfang, siden han er en viktig element i bildet. Broen vil jeg ha som en avbalansering i bildet for å dele opp det harde med noe mykere, for å få en fin balanse og helhet i bildet. Mannens ansikt vil jeg også markere med at han er fanget med å inndele et fengselsgitter i ansiktet.
Neste steg vil jeg prøve ut ulike fargekombinasjoner:
FARGEPRØVING
Her kan dere se at jeg har prøvd ulike fargekombinasjoner i steriliserte ornamenter. Det tok en evighet å klippe opp alle bitene, men hjalp meg med å få en oversikt over hvilke farger jeg evt kunne bruke for å skape best harmoni og at fargene klinger bra i lag. Med denne oppgaven fikk jeg også øvd meg en god del på formene på elementene som da igjen vil hjelpe på når jeg skal tegne dette inn i illustrator og photohop. På nr 9 ser vi at mannen er rød og himmelen er grønn som gir den samme lysstyrken og får da lik oppmerksomhet grunna kontrasten de skaper ilag, samt nr 3 også gjør fordi de er kun brukt rene farger. I motsetning til hva nr 1, 4 og 6 gjør. Her er det farger med likhet i valør som gir en rolig og dempende uttrykk,visst vi ser vekk ifra den svarte skyggeleggingen under broa. Det jeg likte best her var de 3 sistnevnte, fordi jeg liker veldig godt pastellfarger og det virker som balsam for mine øyner. Men mannen skal jo ha det vondt, så her vil jeg prøve meg på en del skyggelegging for å skape spenning og samtidig gjenta farger for å få et komplett bilde.
TESTING MED ULIKE ELEMENTER
Mannen oppe på broa laget jeg med vektorgrafikk, som jeg flyttet over til Photoshop, men bare omrisset og så la jeg på farger der. Jeg syns faktisk at han så virkelig ut, og grunnen for at jeg plasserte han oppe på broa var fordi han skulle representere en seirende mann. En mann som har seiret og kan se fremover. Men igjen følte jeg at dette elementet ikke passet inn. Kanskje det hadde funket med en større mann i profil? La oss prøve:
Det funket heller ikke. På dette stadiet var jeg skikkeleg frustrert og har i tillegg rasert himmelen med en grusom farge.
Dette bildet la jeg frem på moodle for å få noen synspunkter på hva det syntes. Men jeg fikk høre i bunn å grunn det jeg hadde forutsatt og tenkt selv. Det ble for mye, og selv syns jeg det ble for mye elementer i bildet. Her skulle også den steriliserte mannen representere som seirende og fri. Det var godt å hørre av andre på forumet at de skjønte hva jeg ville ha frem med broa: En ny overgang. Men de var først da jeg kom til å tenke på at det var i bunn å grunn nok til å få frem det budskapet jeg var ute etter. Hvorfor ha to elementer som i grunner forteller det samme? Bakgrunnen forteller jo sin versjon også.
Her har jeg bygget på lyktestolper for å se om bildet ble komplett. Men, igjen ble det for mye, og jeg må huske på at enkle er ofe det beste. Det tok for mye oppmerksomhet og tynget bildet en del ned.
tester med ulike himmel varianter
Dette ar bakgrunnsfargen jeg startet med og har bare lagt til noen hvite skyer. Men ville prøve med en blå himmel farge etter fargeprøvingen jeg hadde hvor nr 4 var en av dem jeg likte best:
Så jeg prøvde meg med en blå himmel med gulhvite skyer for at det skulle virke mer ekte ut og for å bringe til litt varmefarger inn i de kaldevalørene.
Her prøvde jeg meg uten skyer for å forenkle det mest mulig. Men jeg ville prøve meg å forenkle himmelen enda mer med en enda klarere kaldere blå farge, for å forholde meg til såkalte fargeperspektivet.
Denen himmelen ser også ut som en virkelig himmel som er tatt rett ifra et foto. Illusrasjonen her følger fargeperspektiv reglene , men føler jeg detter litt ifra budskapet som handler om en fortid og fremtid hvor broen symboliserer overgang og skiller disse 2 ulike verdenene. Og jeg vil da at himmelen skal ha varme farger. Jeg prøver på nytt.
Jeg bommet litt med denne fargen for jeg hadde layeren innstilt på multiplay og skjønte ikke helt hva som gikk av fargen, denne var da altfor spygrønn for min smak.
Her stilte jeg layeren inn på normal og gul fargen kom til live. Men denne var altfor sterk for øynene samtidig som » stjal » litt for mye oppmerksomhet fra de andre elementene.
Jeg prøvde å dempe den sterke gulfargen med sollys ifra solen. Det skulle forestille at solen begynte å komme frem på himmelen og fikk inspirasjon ifra soloppganger. Men synes ikke sollyset dempet så mye av den sterke gulfargen og sollyset var også for mye.
PROSESS 3-DIGITALE ARBEIDSSKISSER
Før jeg begynte la jeg på en bakgrunnsfarge først for jeg har lest at de fleste designeren som jobber med illutrasjoner liker best å jobbe med en bakgrunnsfarge istedenfor hvit. Og jeg kan si meg enig i det. Etter det begynte jeg å tegne formen til broa, jeg testet ut samtlige pensler og valører samtidig, for å se hva som funket best.
Broen begynner å ta form i diagonale og loddrette linjer. Og du kan se hva det blir. Mannen er også komt på plass, som jeg tegnet halveis i Illustrator med vektorgrafikk og la den over i Photoshop hvor jeg begynte å legge på grunnfarger.
Til dette steget har broen fått mye mer liv, med en rolig dempende grønn farge. Med en del skyggelegging og linjene på broen er med å hjelper til å løfte opp broen til å gi den mer liv og bevegelse. Mannen har fått mer farger og valører på seg og jeg må leke meg frem med skyggelegging og få frem det utrykkett i ansiktet jeg er ute etter: Et trist/oppgitt ansikt.
Jeg har jobbet litt med himmelen, med dodge-highlight. Syns dette er spennende verktøy og det er kjekt å leke seg med dem. Rundt mannen har jeg begynt å eksperimentere med en rødmørk fargetone for å fremheve mannen og samtidig å gi litt mer liv i bildet med litt varierende farger i illustrasjonen.
Den rødmørke fargetonen tok litt for mye plass på bildet nå at jeg følte oppmerksomheten på mannen datt litt vekk, og velger å fjerne noe vekk( se neste bilde) Som du kan se har jeg også jobbet med himmelen, men også her følte jeg at den blå fargen ikke funket helt med resten av stil og farger i plakaten.
Øynene på mannen kom mye mer frem nå når jeg har finpusset dem enda mer og lyset litt opp med highligt og lys valør på hendene hans. Det funket også godt med den røde skyggen rundt mannen som forsvinner dystert inn i mørket. Jeg prøve å få skyene på himmelen til å se virkelige ut, men følte selve himmeen ble for dyster og det ser ut som det brygget opp til regn. Og det er dt motsatte av det jeg har planlagt.
Jeg jobbet enda litt mer øyepartiet på mannen her som jeg samtidig laget himmelen lysere for å få et mer varmere budskap over broa.
Himmelen syns jeg var mer iøenfallende for mine øyner med den livlige og varme følelsen. Samtidig som jeg måtte pirke enda mer med høyre øyepartiet for å få litt mer volum rundt øyeeplet og det kom seg mye. jeg har ikke gjort så mye på gjerdet enn å legge på litt highline på gjerdet og litt sollys ifra himmelen.Samtidig som jeg måtte pirke enda mer med høyre øyepartiet for å få litt mer volum rundt øyeeplet og det kom seg mye.
Jeg tegnet bare opp mer lodrettelinjer på gjerdet for å ikke ha for stort mellomrom mellom noen stolper.
PRESENTASJONSKISSE
Her har jeg prøvd å gjøre presentasjonsskissen min mest mulig detaljert. Slik den ble nå etter at jeg har scannet den, ble den ikke i samme kvalitet, her ser man ikke det røde heller. Men skulle jeg vist presentasjonsskissen min til kunden hadde jeg ikke vist til denne, men selve arket som jeg tegnet. Den viser mer hvordan fargene er og kvaliteten er mye bedre. Jeg tegnet denne på hand med tusj og kritt.
FERDIG RESULTAT DIGITALT
Det ferdigstilte illustrasjonen digitalt ble slik. Jeg har prøvd meg mye frem før jeg havnet her. Det har vært en lang prosess, men slik er det, en må bare kjenne etter hvordan en selv liker å jobbe med ulike verktøyene og teknikkene.
Jeg liker personligt å leke meg med skygger, valører og pensler. Elementene, kontraster, farger og tyngden mellom de ulike elementene er med på å skape en god komposisjon i bildet.
Budskapet i plakaten illustrere en mann som er fanget under en bro. Han er trist og du kan se at han er ifra seg og ikke vil være der. Broa symboliserer en ny overgang og du ser himmelen er et nytt håp som skal illustrere fremtid.
Kort sagt, ditt liv er verdt noe, kjemp deg opp og fremover.
Virkemidler og komposisjonen i bilde har jeg tatt i bruk ulike teknikker. Plakaten er et figurativt rektangulært stortotal nærbilde med en asymmetrisk balanse. Den gir derfor plakaten en god variasjon av følelser og spenning og en forståelse av en helhet. Broen er med på å skape en likevekt slik at bildet ikke virker forstyrrende for publikum. Her kommer øynene til mannen og litt av broa innen fokuspunktet ved 1/3 delingen. Broa er også i diagonale,vannrette og loddrette linjer, så selv om mannen er stillbent så gjør komposisjonen i bildet sin del og hever illustrasjonen opp på et livlig nivå. Jeg har valgt å ha med få elementer i bilder for å ikke distrehere budskapet og for å hindre forvirringer til publikum. skyggene og lyset er med på å skape volum og rom og jeg finner denne plakaten som tiltrekkende og spennende. I tillegg til slagskyggene er også fargene med på å skape liv til illustrasjonen. Jeg valgte gjentakelse av farger i bildet for å holde ro og orden mot alle det andre sterke kontrastene i bildet. De ulike assosiassjonene jeg får av varme mot kalde farger gir betraktelig kontrast. Samtidig som bunnen og toppen i illustrasjonen gir oss kontrasten tungt og lett samt fjernt og nært. Jeg valgte også å markere de ulike dimensjonene på ansiktet for å fremheve det liksom «figurative» ansiktsdelene, samt fengsels gitteret for å frem det rette uttrykket uten å miste ansikstsform, men heller få et klart og tydelig uttrykk. Himmelen valgte jeg å gå for gul, for den skal symbolisere det positive som sol, glede, energi og varme. Mens det mørke fargene som omrisser mannen under broa står for det negative som, krig, sorg, lidelse, mørkhet og det triste. Og det er jo det budkapet jeg er ute etter også. Samtdig som utrykke til mannen gir et sterkt preg også.
FERDIGSTILT PLAKAT
Jeg har brukt mye tid på å skrive ut plakaten så jeg endet opp med » plakater » Jeg har prøvd meg mye frem. Printeren var ikke alltid lika enkelt å håndtere. Jeg har en plakat i både RGB farger og en i CMYK, ikke at jeg såg den store forskjellen egentlig. Den i Cmyk ødelagte printeren nedre hjørna til venstre.
Jeg vil si at det ble en god trykkvalitet med en flott fargegjengivelse og fargeoppløsning. Jeg brukte glatt bildetrykk på RGB, men måtte spare litt på det dyre arket og gikk for en matt plakatpapir til CMYK trykket.
Alt i alt ble jeg fornøyd, og har fått bestilling i fra 2 stykker, som vil kjøpe plakaten. Kommentarene deres har vore at den minnet mye om deres venner som har vært langt nede noen med selvmord, mens andre har komt seg på bena pr dags dato. Så jeg vil si at budskapet mitt er forstått!
plakaten i RGB farger
Plakaten er 70 x 50 cm hvor jeg har tatt 3 mm ekstra på hver side siden det ikke var mulig til å legge inn bleed i Photoshop. Jeg måtte også endre oppløsningen etter at jeg var godt i gang med plakaten. Så jeg endret pixels/cm til 300 pixels/inch, og jeg synes ikke at plakaten mistet kvaliteten sin. Men innleveringen har jeg måtte satt ned ppi til 155 for å kunne laste opp filen til innlevering, selvom jeg tok flatten image og tok vekk unødvendige layers.
Dette er plakaten i RGB farger med en ca 5 meters avstand. En kan se tydelig hva plakaten innebærer og ser godt hva budskapet er. Samtidig synes jeg kvaliteten og oppløsningen ble bra. En kan tydelig fornemme hva illustrasjonen er på lang avstand eller i forbi farten om du hadde «kjørt» forbi. Jeg er fornøyd med resultatet.
Plakaten i CMYK farger
Dette er plakaten i CMYK utskrift med en blank og glatt papir. Men du ser hjørnet nederst til høyre er feil, dette var printeren sin skyld. Så jeg har prøvd meg mye frem. Du kan se også at det ikke er noen stor forskjell til disse 2 ulike fargekodene. Og det er i CMYK flere trykkerier foretrekker.
TESTING
Her ser du arbeidet mitt med all printingen. Det gikk fint til slutt, og jeg fikk til plakaten i RGB farger, for der fikk jeg printeren til slutt å skrive ut slik jeg ville. Jeg husker ikke innstillingene jeg gjorde på printeren, men er glad for at jeg endelig fikk det til til slutt ettersom det gikk mye fargeblekk og papirkostnad ble høy.
KONKLUSJON
Dommen min for denne oppgaven er meget fornøyd. Ja, det har tatt ekstremt lang tid, og mye hardt arbeid for å komme i mål, men resultatet jeg sitter igjen med føles godt. Gjennom denne perioden har jeg fått mye mer kunnskaper innen verktøy i Photoshop som jeg ikke en gang visste var der. Jeg har selvsagt måtte brukt mye tid for å se på html videoleksjoner i tillegg til Youtube, men mer kunnskap har jeg nå innabords. Jeg vil si med hånden på hjertet at jeg har klart å få frem budskapet tydelig og holdt det enkelt med et sterk visuelt utrykk.
snellfotoblogg 