Oblig 07 : Fotoessay

Briefe :

Du skal i denne oppgaven lage en foto-essay som portretterer en person. En foto-essay er en foto-serie, hvor bildene som er med danner en historie, bildene trenger ikke presenteres i en bestemt rekkefølge. Personen kan enten være enkeltstående eller en del av en gruppe. Du står fritt i forhold til valg av person, det som er viktig er at personen samtykker til bilde serien og at bildene skal kunne publiseres. Det skal fylles ut en kontrakt mellom student og modell. Vær varsom plakaten er et viktig element.

Temaet for denne obligatoriske oppgaven er å portrettere en person gjennom en fotoserie hvor vi velger temaet selv og antall produserte bilder er 6 som skal danne Foto-essayet og i tillegg lages et sort/hvitt bilde av et objekt som er nært knyttet til modellen/personen ( Dette bilde skal brukes som forside).
Under Obligen kommer jeg til å bruke mitt Canon 500d kamera, samt objektiver og annet utstyr jeg har tilgjengelig, til utførelsen av denne oppgaven. Redigering av bilder vil bli gjort i Adobe Photoshop.

FOTO – ESSAY:
Jeg startet med å finne ut mer om hvordan Foto essayer fortalte sin historie gjennom bilder, hvordan formiddlingen er, hvilket utrykk, innblikk og historie. Jeg googlet meg til fotografer som igjennom sin karriere har publisert Foto- essayer gjennom sine år og noen av dem har vunnet mange priser igjennom en karriere hos LIFE magasinet.
Ut i fra de jeg fant laget jeg meg en Pdf fil som jeg publiserte på ISSUU. COM

Et utsnitt av PDF filen:

Hugo Jaeger stod bak disse bildene :Innsiden Nazi okkuperte Polen. Jeg synes bildene forteller mye om hvordan jøder bor og hva de gjør på, men lite innblikk om personens følelser. Hva skjuler seg bak smilet ? Er hun/han glad? Er de redde? Hvem er de redde for? Hva frykter de? Hva må en gjøre for å overleve dag for dag? De fleste mennesker i disse bildene, er polakker og jøder som smiler mot kamera. De stoler på Jaeger, og er så nysgjerrig på denne mannen med et kamera. I denne nysgjerrigheten, er det ingen følelse av hat men hvor Mennene, kvinner og barn på den andre siden av linsen smiler.

Temaet : Gleden av klassiske komedier viser fort på hva bildene handler om uansett om det er en mor, soldat i krigen eller en seiler på båt. Jeg tror bildene skal fortelle oss leserene at uansett hvilket setting en befinner seg i er ingen uvenner/fiender, ingen sorg eller hat så lenge en har et tegneserie blad i hånden. Jeg får uttrykk av de er glade, og i trygge omgivelser. Jeg får inntrykk om at de koser seg og har sin » kosestund»

Essay- Portrett av overlevende er gripende bilder som jeg grøsset av og fanget min nyskjerrighet om hva som er historien bak. Jeg ville vite mer med en gang.
Jeg syns bildene uttrykket hva temaet dreier seg om og du ser de har vært gjennom mye, og sorgen i øynene deres. I sort/hvitt fanger det opp mer innlevelse og blir fort mer intensivt og en sterk opplevelse.

Bildene under temaet , sykepleier og Jordmor er en av mine favoritter. Lyset og skyggene i bildene fanger opp Virkeligheten på en utrolig og gripende måte. De uttrykker mange følelser, og formiddler fort at
-her en det en dame som trenger hjelp
– her er det en dame som har vondt
-her er det en dame som får hjelp
-her er det en dame som skal føde
– her fikk hun sin sønnen
– her er det jordmoren som går etter en lykkelig fullført jobb.

Essayet:Fotografi i Spottlys viser at fotografen har evnen til å komme nær inn på stjernene og fange de som er ekte uansett hvilket setting det er. Hvert bilde forteller mer en 1000 ord og hvert bilde har sin egen fortelling. Jeg ser ulike følelser i hvert bilde som uttrykker dens ydmykhet og fortelling.

Essayet : terror i Ol formiddler bildene fort om en nyhetshistorie som har vært. Vi får fort innblikk i hva som skjer og har skjedd, og bildene uttrykker spenning, grusomhet, og kaos. Vi ser både en terrorist, en megler og en politmann som prøver å få kontroll på det som skjer. Jeg blir fanget i bildene og bildene får meg som leser til å øke nyskjerrigheten på historien bak

Ett litt mer utfyllende Research finner dere på denne adressen:
6 Ulike Foto-essayer gjennom tidene
hvor jeg har skrevet bakgrunnshistorien til teamet og Fotografen som står bak bildene.

UNIKE FOTOGRAFER GJENNOM TIDENE

Istedenfor å gå mer inn på historien bak bilder, ville jeg researche fotografer for å vite mer om hvem det er og hva det har oppnådd i livene deres. Jeg bestemte meg for å Researche 6 ulike fotografer som en gang har jobbet for LIFE magasinet. Resultatet viser nedenfor:

.
HVORDAN FORTELLE EN HISTORIE MED BILDER

På nettet fant jeg mye rart, men kommer over noen gode artikkler som jeg har kortet ned og satt sammen og et bilde som jeg har redigert litt på.

Tips 1:

Foto historier starter med publikum i tankene. Det er en av de viktigste måtene å bedømme suksess av et bilde essay – at det får poenget over til betrakteren. Dette betyr at bildene, bortsett fra alle de fine bildekvaliteter du prøver å sette inn i dem, inkludert sammensetning og timing, også må gjøre en jobb med å forklare.

-En enkel teknikk er dette: Stå tilbake et øyeblikk fra hva du tar bilde, og sette deg i betrakterens sko. Er det noe uforklarlig? Ville du ønske å se et annet bilde i serien som viser noe som mangler? Sa jeg seer? Hva med også leser? Svært få fotoessays kan være effektive uten noen ord. Wilson Hicks, Livet magasinredaktør som sannsynligvis gjorde mer for å skape bildet essay enn noen andre, skrev at «grunnleggende enhet fotojournalistikk er ett bilde med ord.» Du må bildetekster og en kort innledende tekst. For noen fotografer, er dette vranglære. Noen vil tro at et bilde skal tale for seg selv, uten en bildetekst. Det kan godt være sant for en individuell fotografi, men det er til syvende og sist en smakssak. En gruppe bilder som er ment å fortelle en historie til noen andre er ofte i behov av litt hjelp. Fotografier kan gjøre mange fantastiske ting, men de kan ikke gjøre alt. Selv den store Cartier-Bresson motstrebende godtar at det «sjelden skjer» som en «enkelt bilde er en hel historie i seg selv.»

Tips 2:

Fotoessays går slik:Åpner, kropp og nærmere. Med andre ord: En begynnelse, en midt og en slutt. Det er opp til redigeringen for å finne de sterke bildene. Så må du:

1. Starte sterkt

2. Deretter utvikle historien

3. Slutt sterk (men ikke nødvendigvis så sterk som åpneren)

4. Og «pluss 1»? Det er nøkkelen skudd. Alltid satse på ett bilde som er sterk, kraftig uansett grunn (med forbehold, komposisjon, belysning), og som vil stoppe visningen og nøkkelen historien. Det kan komme hvor som helst i midten, i kroppen av historien. Du kan ikke garantere at din beste skudd fra en sekvens av skyting vil komme forutsigbart, men du trenger minst ett sted.

Tips 3:

Ønsker jeg å starte med noe? Trenger du en idé? Egentlig kan du lage et bilde historien ut av omtrent alt, men det gjør livet mye enklere hvis du har en interessant emne, og en som naturlig gir seg til en serie av bilder.

Tips 4:

Nøyaktighet er viktig når du bruker fotografering essays for en avis eller for å utheve sosiale problemer. I slike tilfeller, avhenger fotografens rykte på integritet og sannferdighet av bildet essay.
Personlige fotoessays trenger ikke være fullt så naturtro. Et bilde essay av et bryllup dag, for eksempel, kan inneholde utgjøres skudd eller retusjerte bilder.
Et annet aspekt å huske på er at fotoessays ikke trenger å fortelle sanne historier. For eksempel, en glamour fotografering kan skape en fiktiv bilde essay, fremhever vekst og fall av en imaginær starlet.
Fotoessays trenger bare å være sannferdig når fortelle historier faktiske hendelser.

Tips 5:

Enten du velger å sitte ned og omfattende visualisere hvert skudd av historien, eller bare gå gjennom åstedet i tankene dine, vil du ønsker å tenke på hvilken type skudd som fungerer best for å fortelle din historie.
Husk at historiefortelling tar praksis. Du trenger ikke å være en utrolig skribent å trekke av en kraftig bilde essay. Alt du trenger er litt av fotografisk teknikk, litt kreativitet og en rekke hjerte. Og når du begynner å ta bilder i historier, blir bildene aldri de samme igjenn.

MOODBOARD

Før jeg går inn på tankeprosessen , ville jeg se hvilket ord som dukket opp i et magasin blad. Jeg tok å klippet ut alt det jeg fant, og slik ble resultatet. Det var mye spennende som dukket opp, og mye krativt jeg ikke ville ha tenkt på i det hele tatt.

IINSPIRASJON – FARGER OG SORT/HVITTt

Jeg plukket ut bilder som inspirerte meg på vinkling, komposisjon, perspektiv, handling, følelser og lys. Det er spennende å se hvor personen bak kameraet står. Om det er fugle,frosk eller normal perspektiv. Står fotografen mer til høyre, eller til venstre,hva gjør isåfall den vinkelen med bildet? Er det på nært hold eller tredelt perspektiv. Hva uttrykker bildene? Gir sort/hvitt bilder et sterkere inntrykk? Gir bildet et sterkere preg ved å være stillestående enn et bilde i handling?

– Off det er mye å tenke og gnager på. Jeg synes hvert bilde har sitt personlige preg uansett vinkling, lys, og komposisjon så lenge det uttrykker en bevisst følelse bak eller en historie. Jeg syns det er etter smak og behag, og det fins alltid mennesker som stiller et kriterie til bilde om det er profesjonellt tatt eller av en amatør.
Mitt kriterie til et bilde skal være: God kvalitet, Innlevelse, Et synlig uttrykk og et personlig preg som beskriver meg som kreative personen. Jeg vil også prøve å fange opp øyeblikket og ekte følelse, men det kommer an på hvilket tema jeg bestemmer meg for.

MOODBOARD INSPIRASJON/TANKER

Her fant jeg mange svart/hvitt bilder. Jeg ville lage det som ett tankekart, hvor jeg utfordret meg selv til å beskrive hvert bilde med 3-4 ord som jeg kom på med en gang jeg så bildet. Det var artig, og jeg kjenner inspirasjonen kommer sigende over meg. Bildene er veldig uttrykksfulle, og veldig åpen til oss leserene hvordan vi tolker dem. Jeg synes bildene uttrykker klare følelser.

Tankekart: ORD:

Får å finne ut hvilke tema jeg kan bruke, ville jeg sette meg ned å finne ut hvilke tema jeg vil ha, ville jeg skrive ned alt ord jeg kunne finne på innen følelser og se om dette hjalp meg til å finne et tema.

Tankekart Tema og personer

Ifra forrige tankekart endte jeg med å bruke noen ord til Tema kartet mitt. Her har jeg kartlagt hvilke personer jeg evt ville bruke, og skreve opp temaer som kunne passet til disse personene.

Jeg havnet på søsteren min, da hun er en flink å male. Jeg gikk utifra temaet følelser og la det om til LIDENSKAP.
Jeg tenker meg å fortelle en historie hvor hun maler, og viser sin lideskap i det hun gjør. Hun Liker å male i det fri, helst ute, med en radio på guff. Så her ser jeg for meg hun maler i naturen og føler seg fri.

Moodboard Lidenskap – hobby

Her er en god inspirasjon som jeg vil ta meg med videre i prosessen. Du ser alle disse menneskene brenner for sin hobby. Jeg ser også etter hvordan vinklingen er på bilde, hva har di fått frem, hva forteller bildet, hvilke teknikk har di brukt. Jeg gleder meg til å fotografere, og håper jeg får det til like bra og får det sånn jeg har tenkt meg.

Produktbilde:
pensler,tuber ( En viktig del av hennes eiendeler som hun ikke kunne være foruten)

1 : Anna – pensel i fjeset ( Utrykker tankefull)
2: anna – glad ( fornøyd med sin lidenskap og hobby, samtidig vise henne som den personen hun er)
3: anna – maler i skogen ( Hor hun føler seg fri for å male frem de ideene hun holder på
4 : anna- et utsnitt bilde når hun maler andre ting ( epler, steiner -for å vise at overalt finner hun ting hun kan male, og hun ser inspirasjon )
5 :anna – bærer malerier ( Eller studerer maleriene sine, etter endt maledag)
6: pensler henger som dryppe ( Dagen hennes er ferdig og hun legger fra seg penslene )

Essayen handler om fra start til slutt, ifra hun skal begynne å male til hun er ferdig, for å vise hennes vanlige » male dag «, hvor hun maler og få frem hennes følelser og hennes lidenskap for kunst. Bildene kan hun også bruke ved seinere anledning til en nettside evt.

Anna`s biografi

Navn: Anna Westerheim
Bosted: Haugesund
Opprinnelig fra : Stord
Gammel: 26 år
Samboer: Ja
Forlovet: ja
Barn: 1 Jente på 3 år og en gutt på 6 år
Jobb: Butikksjef på br leker

Hun spiser, hun ler, hun gråter, hun jobber, hun er husmor, hun er kokk, hun rengjør, Hun er opptatt av mote, hun liker å bake, hun liker å leke med ungene sine, hun er livlig, hun deler alt med sin tvillingsøster og hun maler.

Anna er en åpen person, med en rolig fremtoning og er ekstatisk av seg. Hun har en stor lidenskap for maling som farger livet hennes. Når hun maler føler hun det er som å absorbere en viss form for kunnskap i sitt sinn og deretter uttrykke det fritt med hjertet på lerretet. Hun maler med akrylmaling på lerret og noen ganger oljemaling. På enkelte malerier er det brukt en blandingsteknikk med fotografi/ serviett, avis og akrylmaling hvor redskapet er integrert i bildet.

De ulike teknikkene krysser hverandre og grensene viskes bort. Tematisk bindes verkene sammen gjennom bearbeidelse av livets forgjengelighet, kroppens sårbarhet og motsetninger mellom skjønnhet og ubehag. Hun liker også å male abstrakt og portretter. Hun synes det er svært viktig å fange en person i et øyeblikk av action, følelse, persepsjon og få det øyeblikket ned på lerretet. For henne er maleriet et middel til å forstå kroppen og følelser i omverdenen, en måte å uttrykke hennes egne følelser og oppfatning av livet.

Anna har alltid hatt en lidenskap for kreativitet. Det begynte med tegning på barneskolen som oppover årene utviklet seg til maling. Folk ble begeistret for hennes malerier og hun begynte hun å ta imot bestillinger og solgte malerier til familie og venner og underveis økte selvtilliten hennes og pr dags dato skal hun ha sin første utstilling for amatører. En profesjonell kunstner har gått over maleriene hennes og har prisgitt hvert bilde fra 2000- til 5000,- pr stykk. Hun har jobbet hardt for å komme dit hun er nå, men med hardt arbeid lykkes enhver .

¨SKISSER

Her har jeg skisset hvordan jeg kunne tenkt meg oppsettet til bildene i essayet.

Fotoshoot 1 – PRODUKTBILDE

Her testet jeg med ulike lys, oppstillinger, og vinkler. Det var krevende, i og med at fargetubene hadde så store kontraster til hverandre. Jeg ville ikke de skulle ta blikkfang fra de andre produktene. Jeg kom også opp med en ide hvor jeg la maletubene på rekke og rad og plasserte en glidelås i midten for å illustrere » La oss være opne for kreativiteten» Eller det kan være open for egen tolkning til leseren. Bildet kan illustrere så mangt.I Etter tid ser jeg at glidelåsen er plasserT feil, som om den lukker istedenfor å åpne, så dette bildet kunne jeg ikke bruke allikavell. Uansett så likte jeg ikke hvordan lyset blendet fargene, og det var ikke tiltrekkende i svart/hvitt.

FOTOSHOOT 2

Pga været, tidligt mørkt ute når søsteren min og jeg er ferdig på jobb har vi ikke funnet en eneste dag det passer å ta bildene som behøves å ta ut. Så jeg var nødt til å begynne med å ta bildene som jeg skulle ta inne. Bildene her skulle illustrere «etter endt maledag». Jeg ville legge til et hjerte for å illustrere passion og malerkoster som drypper, for å vise at dem er nettopp brukt og for å illustrere «min lidenskap».

Jeg testen ulike perspektiv vinkler for å se hva som gjorde seg best for illustrasjonen. Jeg måtte også passe på at alt på bildet blei skart at ikke noe ble uklart og blurete. Lyset måtte også treffe rett, og dette hjalp reflekteren til med.

Det er bare en uke til det skal leveres og tiden begynner å minke. Skulle ønske vi hadde denne oppgaven på sommereren, for nå hindrer reg, regn, regn, og atter regn, dagslyset og søsteren mins jobb for fotograferingen. Jeg holder meg oppdatert værvarselet , men regn alle dager. Slitsomt og legger en ekstra utfordring og press for meg å komme i mål, ikke minst å få bildene slik jeg vil ha det.

FOTOSHOOT 3

Her vlle jeg vise henne som den kreativ personen hun er og samtidig få frem en følelse hvor hun » tenker » eller » inspirasjons prosessen er i gang » Det er opp til hva en tolker selv. Jeg likte veldig godt det nærbilde, til venstre. Det enkle er oftest det enkleste. alle serie bildene er redigert i Photoshoop med både curves, sharpen, filter Liquid, Contrast og color balance. Bildet er også mjuknet og diverse urenhenter i ansiktet er «tatt bort «.

FOTOSHOOT 4

I bilde serien ville jeg også ha med en annen side av hun. Jeg ville ha frem hennes personlighet, og folk rundt henne beskriver hun som en omtenksom , snill, livlig og glad person. Og jeg ville utrykke dette frem. Alle bildene er tatt ved naturlig lyskilde, de fleste med hvit bakgrunn. Den naturlige lyskilden begynte det å minske av, så vi hadde knapt tid, men fotoshooten gikk unna og resultatet ble bra. De store vinduene lyser rett mot bakgrunnstativet og på henne. Litt hjelp med lys fikk jeg med reflektoren min og en selvlaga reflektor med sølvpapir surret rundt en papp plate. Her er ingen vei for kreativiteten.

FOTOSHOOT 5

I denne bildeserien, ville jeg ha et bilde hvor hun studerer maleriene hennes og samtidig vise hennes arbeid. Følelsene vil være fornøyd, en indre ro, oppnåelse og komfortabel. Det var meining at bildene skulle ha en annen oppsetting med landskapet i bakgrunn, men dette hindret oss da det det brått begynte å regne, og det gav seg heller ikke, så vi måtte ta en location under tak istedenfor og gjøre det beste utav det. Jeg ville fokusere på ansiksutrykk hvor hun studerer, og prøvde å få bildene stemningsfulle som mulig uten for mye rot. Det var krevende med den lille plassen vi hadde. Samtidig prøvde jeg med ulike perspektiver, og av det ble det mange spennendes bilder å velge mellom.

FOTOSHOOT 6

Denne ideen fikk jeg av min datter, da hun maler over alt bokstavelig talt, og sammen med min søsters kunnskap, fikk jeg denne ideen. Bildet forteller at alt kan males, og med maling » farger vi livet frem »

FOTOSHOOT 7

Dette var min siste sjangs til å å kunne ta det siste bilde. Planen var egentlig noe annet kreativt, hvor vi tok bilde av hun når hun malte ute i skogen.Jeg såg for meg de fine høstbladene i bakgrunnnen, som lyste opp hele bildet,men Dessverre ble dette avlyst da det har regnet hver dag, pluss de dagene hun har hatt fri når vi hadde mulighet har det dårlige været komt i veien. Hun har ikke flere fridager og eneste mulighet er etter jobb som vil si halv 5 på ettermiddagen. Det er det verste tidspunktet jeg kunne tenkt meg , da det naturliglyset ikke er der lenger, for det er så mørkt ute. Jeg mangler tilskrekkelig med stikkontakter for å sette opp kunstiglys, og blitzen på kameraet er ødelagt. Jeg liker ikke å bruke Blitz, men jeg skulle ønske jeg hadde det nå. Iso måtte jeg skru opp helt til 800, og reflektoren var lite hjelp med i kveld. kvalitet i bilde er viktig for meg. Men jeg fikk noen greie bilder, selv om det ikke ble som planlagt, men følte jeg fikk frem den samme følelsen. Vi ser at hun maler, og det er en av det viktigaste bildet i foto serien.

RESULTAT

ALLE BILDENE ER TATT MED CANON EOS 500D MED CANON LENS EF OBJEKTIVET 24-70 MM
og med manuelle innstllinger.

De ulike innstillingene på fotografiene:
– Svart/hvitt fotografi, COVER FOTO: f/3.5, 1/200s, ISO 200, 43mm, Naturlig lyskilde.

– Fotografi nr. 1 i essayet (Anna med pensel): f/2.8, 1/125s, ISO 800, 70mm, naturlig lyskilde + reflektor.
– Fotografi nr. 2 i essayet (); f/2,8 1/125s, ISO 800, , Naturlig lyskilde + reflektor.
– Fotografi nr. 3 i essayet (Tilfredstilt); f/2.8, 1/125 s, ISO 400 , 45 mm, Naturlig lyskilde
– Fotografi nr. 4 i essayet (Farger livet); f/2.8, 1/250s, ISO 200, 35 mm, Naturlg lyskilde.
– Fotografi nr. 5 i essayet (Anna glad); f/2.8, 1/160s, ISO 400, 30mm, Naturlig lyskilde + reflektor
– Fotografi nr. 6 i essayet (Pensler på tørk); f/5, 1/200s, ISO 200, 59 mm, Naturlig lyskilde.

Rapport :
MMD_RPRT01_HelgaWesterheim_081112

 

2.1- 2.2 :Reise- mobilenhet og bildebehandling

Briefe:

I denne oppgaven skulle vi ta bilder under en reise på mobilenhet som f.eks bil, tog, buss, sykkel etc. og vi skulle velge ut 3 bilder som skulle formiddle essensen av reisen. Vi måtte tenke godt igjennom hvilke bilder vi valgte ut i forhold til følgende punkter:

– Tema
– vinkel på historien
– følelser du ønsker å engasjere

Jeg benyttet meg av bil som mobil enhet. Her er utvalgte bilder fra turen da vi reiste til danmark , dette fordi jeg har vært syk og bilen er på verksted. Jeg ville få frem den essensielle følelsen av turen der man får med seg unger som er spente, og få frem hvor glad de er å komme frem dit hvor vi skal.

Briefe

2.2 – Bildebehandling
I denne aktiviteten skal du øve på justering av bildene digitalt i Adobe Photoshop.
– Et bilde skal ha kontrasten mellom lys og mørke justert.
– Et bilde konverteres til sort/hvitt, hvor valørene skal jobbes med for å få frem formene i bildet.
– Et bilde som enten er low-key eller high-key skal justeres til et bilde hvor dette normaliseres.

Her har jeg justert på kontrasten mellom lys og mørke.

Dette bildet hadde high-key.Her har jeg normalisert kontrasten og fargene og samtidig forsterket levels kontrast.

Dette bldet er omgjort til svart/hvitt bidet. Jeg har lagde meg ein layer hvor jeg tok colorbalance før jeg konverterte til svart/hvitt for å justere på fargebalansene om jeg ville ha det i litt lilla toner eller litt mer blålig. Har også brukt sharpend -unsmarted sharpend for å få med detaljene enda litt mer.

 

Lysbruk i portretter de siste 1000 år

BRIEF:
Vi skulle i denne oppgaven gjøre en research på bruk av lys i portretter gjennom de siste 1000 årene. Deretter skulle vi presentere et portrett fra hvert århundre og reflektere over hvordan lyset er blitt brukt/fremstilt og hva det har å si for de forskjellige bildene.

-Hvilken lyskilde kan evt. være brukt
-Hvordan skaper lyset form
-Hva har valørene i bildet å si for formidling av budskap
-etc.

1000- TALLET ( evangelistportrett ):

Dette bildet er med rike initialer som kombinerer flott dekorasjon med klassiske trekk i evangelistportrettene av helfigurer. Det er en blanding av det figurative med det ornamentale som får frem karaktertrekket i bildet. Alle personene i bildet har en ekstra glorie rundt seg med betydnig av et religion samfunn. Det er lite luft i rammene rundt personene, som om de har croppet det frem til det som er viktig å få med i deres budskap.

1100- tallet ( kristendommen)

Bildet ble malt av Gerlachus på 1100-tallet.

Motivet til bildet tilsier at det hører hjemme i kristendommen og siden det er ett glassmaleri er det nok ment til å bli brukt i en kirke. Dette bildet er også et helfigurt portrett bilde.
Buskap: ”Den brennende tornebusk” som er tittelen på bildet har mye å si for forståelsen for temaet eller budskapet til bildet siden bildet ikke helt klart viser hva budskapet er. Skriften som går rundt Gerlaschus i en bue er en bønn om at Gud må gi ham en del i det guddommelige lys.
Portrettet er også lite skyggelagt, men veldig godt detaljert med tykke streker rundt hvert element. Dette er sikkert ment av kunstneren for å fremheve alle detaljene i bildet.

1200 – tallet -Vår Frue av Evig hjelp-

Bildet er malt på tre med en bakgrunn av gull. Det viser Guds Mor som holder barnet.Jesusbarnet avbildes med et voksent ansikt og høy panne og . Jomfru Marias ansiktsuttrykk er høytidelig md klare trekk i ansiktet. Lyskilden ser ut som det kommer i en sidelengsvinkel, med et svakt lys. Hun virker rolig og har blikkfang rett mot oss istedenfor på barnet. Det virker ut som hennes store øyne, delvis lukket uttrykker sorg og frykt. Det ulike valørene i bildet får frem en spenning i bildet hvor lyskilden er lekt fryktløs med.

1300 – tallet ( ukjent maler)

Dette bildet har en lyssetting som er litt diffus hvor lyset inn fra høyre som gløder personen opp. Han har
individuelle trekk som får frem personlige trekk og følelser som fanger blikkfanget vårt. Maleriet er malt i brysthøyde som får oss til å komme tettere på personen. Det er kontraster i bildet, men det er myke overganger noe som gjengir elegansen i bildet og skaper dybde.

1400 – tallet (Portrett av Mona Lisa)

Lisa del Giocondo, av Leondardo da Vinci.

Dette bildet er også et døme på maleri i brysthøyde,hvor vi kommer tettere på personens følelser.
Sidelyset maler fint personens ansiktstrekk og hendene lysettes av et lys som kommer inn i øvre del av bildet. Brystet, halsen og ansiktet gløder i det samme lyset som faller over hendene.Det er også en lyskilde overfor henne som får frem mer detaljerrikt,som hår. Kunstneren har malt blikkfanget rett mot oss og blikket vårt møter fort ansiktsuttrykk som er smilende. Bildet budskap er basert på følelser, og ett sinnsro uttrykk.

1500 – tallet (Elisabeth av Østerrike)

François Clouet: Elisabeth av Østerrike, ca. 1570–73. Louvre, Paris.

Portrett en face er det Lyssetting fra front hvor vi kan sammenligne det med et Low key bilde hvor det er høy kontrast mellom lys og mørke. Den mørke bakgrunnen får frem skikkelsen enda mer, og uttrykket hennes gir følelse av makt. Hun gir uttrykk av at hun er streng og lysskilden lyser opp annsiktsutrykket som oppnås en overensstemmelse mellom person, stemning og følelse.

1600 – tallet ( Artemisia Gentileschi )

Gentileschi har et hardt lyskilde rett inn fra venstre topp i bildet og kaster lys over venstre siden av ansikte og mot høyre skulderen. Høyresiden av ansiktet ligger i skygge og detaljene “viskes” dermed ut. Den harde Skyggeleggingen og harde overganger i lyse og mørke valører, gjør at Dette skaper dramatikk.
Muligens kommer lyskilden fra et vindu?

1700 tallet ( Portrett av Anne-Marie-Louise)

Lyskildent får en naturlig spredning som omgir personen og rommet og gir luft til bildet. Dette er et eksempel på et high key bilde med svak kontrast av lys og mørk valører og får huden til å gløde. Hun er avbildet i profil hvor hodet er rettet mot oss i et helfigurert portrett. Lyskilden er i frontposisjon og en lyskilde i bakkehøyde mot bakgrunnen som skaper en rolig totalt sinnsro stemning i bildet.

1800 – tallet ( Don José Queraltó (1802) )

lyset kommer inn fra front i hode høyde i bildet, nermest som en svak lyskaster og skaper valører mellom lyst og mørkt. Det er kontraster i bildet, med harde overganger noe som gjengir mørkt/mystisk og skaper dybde.
Personen er avbildet i «knestykke» figur portrett, hvor personen vaier mellom profil og front posisjon, men er nærmere en sidelengs sittestilling. Stemningen uttrykker rolig, balansert og intilligent.

1900 – tallet (Portrett av Margaret Stonborough)

Gustav Klimt: Portrett av Margaret Stonborough-Wittgenstein, søster til filosofen Ludwig Wittgenstein (1905)

portrettet er malt i helfigur profil. Kunstneren har lagt vekt på valører med lyse og mørkere toner, som skaper spenning til ett ellers rolig portrett. Det virker ut som hun ser mot noe som er langt borte, eller bare virker drømmende. Jeg heller mer personlig mot tilfeldig stillings sjarm og et spontant uttrykk. Det lyse bildet får frem omgivelsene godt og skaper da luft og rom.

2000 -tallet (Trond Granlund)

Trond Granlund er roots, blues, country, skillingsviser.

Dette er et døme på at ett portrett bildet trenger ikke personen nødvendigvis se mot oss,men det at personen ikke ser mot oss må det være en god grunn for. Jeg vet ikke hva konseptet er her eller hva kontekst han er i. Men jeg ser at bildet er tatt med Liten dybdeskarphet med stor blender, som får hos til å fokusere på det karakteristiske detaljene som ansiktet uttrykker. Jeg assorisere glede, drømmende og fornøyd. Lyskilden kommer sidelengs fra venstre som skaper en god skygge i personens høyre ansiktsdel. Bildet har sterke kontraster mellom lyst og mørkt.

Vi skule også laste opp en PDF fil på ISSUU.COM og her er linken min.

Lysbruk i portretter i de sister 1000 år

 

1.1: lyssetting og valører – Low – key og high – key

BRIEF:

Du skal med denne oppgaven jobbe med valører og bestemme oss for om vi ville jobbe med High key eller low key og ta bilder av ballong i våres egen i scenesatt hjemmestudio.

Jeg researchet hvilket materialer enn måtte ha, og da kom jeg frem til dette:

*Bakgrunn en hvit stoff bakgrunn til high key og svart bakgrunn egner seg til low key.
*Reflektor
*2 paraply, minst en
*Blitz ( personlig liker eg ikke blitz, men naturliglys)
*softboks
* Kamera

Mitt utstyr:

*Hvit og svart bakgrunn og stativ
*Hvitt bord
*Arbeids lampe
* 1 reflektor og isopor med sølvpapir rundt.
*lys fra mobilen
* Naturlig lys
*Canon Eos 500d
* Canon zoom lens EF 24-70mm

Har også 580ExII tilgjengelig (ubrukt) men jeg er ikke fan av blitz lys,kanskje fordi jeg ikke helt vet hvordan det brukes i lyssammensetninger og er mer oppdaterte ved å utnytte det naturlige lyset.

Low Key: «Lav nøkkel» er definert belysnings teknikk som brukes til å ta et bilde.
Vanligvis må du minst ha lys for objektet, lys for bakgrunnen og kanskje en fylle lys ( se beskrivelsen under:).
I lav nøkkel fotografering bruker du bare én lyskilde med eller uten fyll lys.
Disse gir deg et bilde med høy kontrast mellom objektet og i forgrunnen / bakgrunnen. Klassisk, bør lyset ikke lyser opp hele objektet, men bør fremhever konturene av det.

Bakgrunnen lys: brukes det lav og bak motivet, og det bør dannes en halvsirkel av belysning på den sømløse bakgrunn (hvis du bruker en) slik at tonen i bakgrunnen vokser gradvis mørkere jo lenger ut fra motivet du ser.

Fyll Light: Fylling lyset er plassert ved fagets «hodehøyde» direkte under nøkkelen lys. Siden begge de er sentrale og fyll lysene er på samme side av kameraet, må en reflektor brukes overfor disse lysene og i nær motivet for å fylle ut de dype skygger på halsen og skyggelagte kinnet.

High Key med lav kontrast mellom lyst og mørkt:

CANON EOS 500D ISO:100 F5/6 Brennevidde:70mm eks: 1/160 sek

Objektet er plassert ca 1 meter bort fra bakgrunnen,og avstanden mellom meg og objektet er 1.2 meter.
Jeg ser arbeidslampen fra siden kunne vært slått av, for å mjuke opp lyset på ballongen. Reflektoren er på høyresiden,bakgrunnen er plassert foran ett vindu,for å lyse den mer opp,og paraply på hver side. Jeg hadde bare 1 lampe da det er for lite stikkkontakter på den lille plassen jeg kunne bolte meg på.

High key med lav kontrat mellom lyst og mørkt i grønn valør:

De er det samme bildet som er over. Her har jeg bare endret på channelfargen I Photoshop. Ble en stilig effekt.

Low key med lav kontrast mellom lyst og mørkt i silhuett stil:

Canon EOS 500D F/9 1/100 SEK, Brennevidde:60mm ISO 100.

Jeg valgte vekk ballongen og prøvde meg med et annet objekt. Jeg valgte også ha en liten lampe som ble med i bilde for å oppnå en kul effekt. Det mest «ekstreme» en kan gjør,blir da lys rett bakfra, der bildet blir helt sort mens motivet fremstår i silhuett, slik som her ( dess mer mot siden/forover man flytter lyskilden dess lysere blir motivet).
Hadde jeg vore lur,Hadde jeg tatt vekk den sorte bagrunnen fra vinduet og heller hengt det opp på stativet og plassert det motsatt vei,slik at vindulyset kom mot objektet istedenfor i bakgrunnen. Men dette hadde tatt for lang tid å testet ut,og ommøblert alt igjen. Dette funket også,selv om jeg skulle ønske lyset fra lampen ble skarpere og ikke så kornete.

Low key med lav kontrast mellom lyst og mørkt i silhuett stil-svart og hvitt.:

Canon EOS 500D F/10 ISO:100 Brennevidde:70mm 1/100sek.

Testet med et annet objekt også, portrett-bilde med sort bakgrunn, der jeg har lys-satt motivet fra siden og skrått bakfra eller helt bakfra, med 2 lyskilder. Gjorde om bildet i sort/hvitt bilde i Photoshop og croppet det.

 

Oblig 06 – Enkelt nettsted

OPPGAVE:

For å oppnå en grunnleggende forståelse for HTML og CSS skal dere i denne oppgaven bygge opp et enkelt HTML nettsted som er stylet med CSS.

Nettstedet skal bestå av følgende elementer:

– Index side (Fremstille nettstedets innhold)

– 3 undersider med følgende tema:

– a. Historisk oversikt HTML og CSS (en kort skriftlig og visuell fremstilling: den visuelle fremstillingen kan gjerne være en collage eller en illustrasjon)

– b. Design på nett: linker til gode og mindre gode nettsider, hver link skal begrunnes

– c. Din egen erfaring med bruk og design av nettsteder.

PROSJEKTPLAN:

FREMDRIFTSPLAN:

PROBLEMSTILLING:

*Hvem er målgruppen og hva er konseptet?

Jeg tenker at målgruppen for dette nettstedet er de andre studentene på MMD, som er på samme linje som meg når det gjelder HTML og CSS. Det er også disse som med størst sannsynlighet vil finne siden og være interessert i å se hvordan jeg har løst oppgaven. Jeg er selv alltid nysgjerrig på å se hvordan andre elever har løst oppgaven. Vi utveklser inspirasjon til hverandre, og vi kan på dette enkle nettstedet lære noe oppbyggingen av HTML og CSS og historien bak, samt gode og mindre gode design på nettet. Siden er selvsagt også for eventuelle andre personer som måtte være interessert, som familie, venner, tanter og onkler og osv.

Hva ønsker jeg at brukerne skal gjøre på websiden min?

Jeg ønsker at brukerne skal finne lett frem etter det de søker og lett navigere seg frem og tilbake på alle nettsidene. Jeg vil at de skal finne innholde interessant og forstå innholdet. Jeg vil at de skal få et inntrykk som gjør at det sjøl blir inspirerte til sin evt oppgave, og få et flott visuelt inntrykk. Samtidig vil jeg at Brukeropplevelsen skal påvirkes av to ting: Det visuelle uttrykket og navigasjonsstrukturen.

Hva ønsker jeg med websiden min?

Jeg vil brukervennlige løsninger, og et design etter min stil og selvsagt et design som inspirerer andre. Navigasjon skal være lett tilgjengelig på alle undersider og Indexside. Den skal være lett å se og være på samme plass hele tiden. Jeg ønsker at nettsiden skal ha en flott sidestruktur, være stilren og inneholde få farger og være minimalistisk som mulig. Websiden skal være tiltrekkende for andre brukere, og være den siden som andre brukere vil oppsøke til evt sin oppgave. Ingress må være flytende og lesbart og Bidene må ha god optimaloppløsning. Jeg vil lage et design som holder seg innenfor regler om hva som skal til for å lage et brukervennlige nettside.

Hva skal være budskapet mitt?

Jeg vil ha en webside som først og fremst vise frem innholdet på en god måte, slik at budskapet på hver side kommer tydelig frem uten for mange distraksjoner på siden.Ønsker og at designet er såpass interessant at leseren får lyst til å bruke tid på å utforske siden enda mer enn bare Indexsiden.Siden skal være enkel å navigere seg rundt på slik at man lett kan finne frem til det man er mest interessert i å lese.
Nøkkelord til budskap: Minimalistisk, Tema, stilrent, frisk,fargerik og moderne.

Hva er mine mål ?

Gi websiden et seriøst og attraktivt design slik at brukeren stoler på meg. Jeg må få den viktigste informasjonen lett synlig og kun presentere relevant informasjon. Jeg må tilby et godt oppdatert innhold og benytte et språk som er tilpasset målgruppen min. Websiden må være tydelig, klikkbart og lett å få øye på, samt Lage en enklest mulig prosess for å oppnå hvert mål. Websiden skal gi medelever og andre personer som arbeider på samme linje som Mmd eller lignende en mulighet til raskt kunne finne faktastoff om CSS OG HTML, samt raskt finne linker til gode og mindre gode nettsider.

STRATEGI:

Jeg satte meg opp en strategiskisse slik at arbeidsprosessen går rett føre seg.Her er hva jeg kom opp med:

ANALYSE:

Jeg valgte enkelt å greit å Analysere meg selv, slik at jeg fikk en slags oversikt over hva jeg kan og ikke gjøre, hvordan et jeg kan løse eller gjøre det. Se her:

FAKTA OM WEB:

Enkle fakta om web:

Ulike begreper web`en kan ha:

Ulike typer nettsider:

Dette var lærerikt. Nå vet jeg vertfall at det er informasjonsnettside jeg skal lage. Så jeg må lage Websiden troverdig,sjenrøs og pålitelig, samt tiltrekkende.

BRAINSTORM MAP:

Under denne prosessen lot jeg blyantet flyte fritt rundt på papiret som den ville, og overraskende nok så kom det mye ned på papiret som jeg ikke hadde tenkt i det hele tatt. Slik ble resultatet:

INSPIRASJON Moodboard

Jeg har tatt utgangspunkt fra minimalistiske websider som inspirerer meg.
Alle gir inntrykk for at de er godt gjennomtenkt med både stil,tema og visuellt utrykk som gir et originalt og sterk formspråk. Det er dette jeg vil prøve å ta tak i, i min prosess.
Noen ganger er noen websider litt anonyme, selv om alt det andre er på plass, så jeg vil selv
gi en presentasjon av meg selv som personen som står bak websiden.

MINDMAP 1 av 3 trinn:

Jeg valgte å gå litt mer inn på minmap med menyer og bakgrunn, for å se hvilke ideer jeg kunne få før skisse prosessen. Jeg sliter enda med om dette skal ha et grafisk visuelt utrykk eller satse på typografi og minimalistisk.
Ut i fra noen av ordene valgte jeg å skisse dem, som en 3 trinns prosess:

Her har jeg fokusert på Bakgrunn,sidebar og header: 2 av 3:

Fokusert på meny/navbar: 3 av 3 trinn prosessen

Ja,er sikker på at jeg har fått flere ideer enn hva jeg hadde før jeg startet. Denne 3-trinns prosessen funket greit, men kan ikke se for meg det helheten på designet enda,bare når det kommer til detajler. Under frimerkeskissing får jeg nok det avklart.

MÅL JEG HAR SATT MEG:

-kommunisere visuelt med typografi,form og farge,animasjon?
-Siden skal være enkel
-Linkene skal være synlige
-Overskrifter og titler skal være tydelige om hva innholdet handler om
-Siden skal ha en fin struktur og orden
-Ikke tillate meg å mer enn 2 hovedfarger og 2 tillegsfarger.
-prøve å få til noe unikt på en av undersidene
-undersidene skal være linket med tag_blank
-Ha gode avsnitt mellom ingress
-ha god kunnskap om filer og ha lik størrelse på design bildene
-mappeinnholdet må være sortert
-testing i Dreamweaver må skje hver gang etter noe er endret,vil ikke overlate noe til tilfeldighetene
-sidene skal testet i firefox og ikke explore
-sidene må være tiltrekkene slik at brukeren ikke trykker seg inn på noen andres sider.
-Ha helhet i alle sidene.
-forholde meg til 2 typografier,men tykkelse og kursiv kan varieres etter behov,samt uthevet.
-Minimalistisk,men samtidig et moderne og tøft uttrykk
-inneholde Logo

FRIMERKESKISSING

INDEX:

Jeg begynte med å skisse Index siden, og tok med meg det jeg synes fungerte best i 3 trinn prosessen,slik ble det:

Det ble raske skisser, og blir gjort mer nøye i analoge skisser i Illustrator.

UNDERSIDER:

PHUuUuUu…. Det er mang måter å løse oppgaven på ser jeg. Først blir jeg bestem at ååå den kan jeg gå videre med, og så blir eg fort usikker igjen. Jeg er også redd for at noen av skissene kan hindre meg teknisk, men som jeg sier til meg selv så kan alt teknisk løses. Jeg syns jeg har komt opp med noen gode skisser her,som jeg vil ta med meg videre til analog skisse utkastene. Først så vil jeg lage Sitemap for nettsiden, slik vi har lært i tideligare aktiviteter.

SITEMAP:

En heilt enkel og greit sitemap. Vi fikk jo opplyst i oppgaven hvordan nettsidens innhold skulle bygges opp, her er nettstedets oppbygging. ( Jeg har forresten endret på CSS OG HTML siden, der er det ikke link til kildehenvisninger,da jeg fant ut at jeg tok dette med i videoen, jeg lagde i senere tid)
Index siden er hovedsiden/rooten, og så har vi 3 undersider som inneholder ulike materialer.

WIREFRAME ANALOG SKISSER-

Disse gjorde jeg helt enkle for å se hvilket av dem jeg ville jobbe videre med. Analog skissene har jeg tatt i utgangspunkt fra frimerkeskissene på papir. Nå kunne jeg se hva som fungerte og ikke fungerte. Jeg vil prøve meg å gå videre med nr 4 til Index siden. Da denne virker minimalistisk, samt stilren og vil fokusere på formspråk enn grafisk løsning.

Jeg gikk videre med nr 4 ,og laget en litt mer detaljert Wireframe:

Jg likte denne veldig godt og vil gå videre med den i Adobe Dreamweaver, jeg er ikke helt sikkert på hvordan undersidene vil bli enda så må sette meg ned å skisse wireframe der også.

ANALOG WIREFRAME SKISSER-UNDERSIDER.

Jeg ville gå for nr 6 og 5 her,slik at det står i litt stil til Index siden. Jeg vil ha en helhetlig side,slik at inntrykket til brukerene blir bra. Nå er jeg klar til å begynne å lage det gunnleggende i Dreamweaver.

DREAMWEAVER fundamentet:

Jeg har ikke begynt å Designe enda, har bare prøvd meg ut, for å teste mine kunnskaper med koder. Neste ting å gjøre er å lage presentasjonwireframe,før jeg begynner skikkelig å jobbe i Dreamweaver. Deretter er det å legge til Div tag og Logo/Header. Logo og elementer må jeg prøve å skisse i Photoshop.

WIREFRAME PRESENTASJON INDEX:

Index siden er hovesiden og er parents for alle undersider. Her vil jeg skrive litt om hva undersidene inneholder,og ta med siste arbeid,slik at de får et inntrykk eller en forventing om hva de får se på de andre sidene.

WIREFRAM PRESENTASJON- HTML & CSS:

Jeg har skreve tidligare at jeg ville komme opp med noe unikt, og da ble det å lage en video. Jeg har et ptogram som heter Windows moviemaker til å lage filmen, og må nok laste ned ett convertertings programm for å endre filformatet slik at det blir visst på Internett. Samtidig må jeg finne ut hvilket filformat som er det mest brukte på Internett.
Ellers har jeg valgt å ta opp menyen helt øverst siden jeg følte det passet bedre i og med at videoen vil ta stor plass,og vil dempe utrykket litt.

WIREFRAME PRESENTASJON- DESIGN:

Her vil jeg seperere ingressen i to kolloner som går vertikalt nedover. venstre kolonne skal inneholde bilder til gode og mindre gode design på nett,samt en begrunnelse og link til nettstedet. Høyre siden vil lette opp intrykket litt med typografi og mine favoritt design uten ingress under. Dette for å få en litt grafisk visuell inntrykk på siden.

WIREFRAME PRESENTASJON- ERFARING:

Erfaring siden slet jeg litt med. Men valgte også å dele contenten opp i 2 kolonner hvor venstre kolonne beskriver min erfaring gjennom arbeidsprosessen og høyre kolonne beskriver personen bak nettstedet. Vil også legge til signaturen min siden beskrivelsen er personlig. Legger også til link til wordpressen.

Alle sidene skal være midtstillte, og ha armslag rundt seg.

ELEMENTER:

Jeg har testet ut elementer til Nettsiden min, til både Index og undersider, som jeg utarbeidet i Photoshop. Jeg har også prøvd elementene i browser via Local datamaskinen,og såg at det var noen jeg måtte endre på. Ellers er jeg fornøyd med fargevalget, og er fast bestemt på å kun holde meg til få Hovudfarger og områdefarger. Vil nødig skape for mye forrstyrelser på nettsiden,så det er disse fargene jeg skal forholde meg til:

PROBLEMSTILLINGER JEG HAR HATT UNDERVEIS I DREAMWEAVER:

1:

-Jeg har ikke fått strukturert mappene og sider, (se til høyre i files-panelet)
-I inseert-panelet har jeg ikke fått til Bakgrunnen enda.
-Har ikke fått til å flytte Logo opp til Headlinen.
-Vett ikke enda hvordan jeg skal få til runde hjørner.

2

-Her har jeg fått til å rotet med margin og padding i insert tag`en og låste meg fast på hva jeg egentlig hadde gjort,da jeg forsøkte å midtstille siden.

3

-Her trodde jeg at jeg hadde løst problemet å midtstille siden ved å ordne på margin fra left and right til 140 px. Helt til jeg last opp siden i browser og endret på tørrelsen i webleseren. Da var jeg tilbake til null igjen når jeg såg at alle elemntene ble flyttet til hytt å pine.

4

-I desperate forsøk med å få siden til å være på midten uavhengig av webleserens størrelse ble bare alt enda mer kluss. Prøvde å endre bakgrunn ved å laste opp image i bakgrunn på insertpanelen under div tagen container header som jeg laget meg. Men da ble det bare slik…..

5

– Fikk problemer med at webadresses som vi fikk tilsendt ikke funket hos meg. Jeg passet på å skrive både små og store bokstaver som filene hadde. Lærereren hjalp meg med å fikse dette første gangen. Det samme skjedde i en seinere periode og klarte da å fikse det selv etter 6 timer…

6

-Etter som jeg utviklet mine kunnskaper og fikk mer forståelser for programmet,jobbet jeg enda mer raskere enn 2 knop båt. Det neste problemet jeg fikk var at det nye designet ikke viste i Nettleseren etter at jeg hadde endret det. ( Ikke via datamaskinen,men via url adressen) Jeg løste problemet selv til syvende og sist. Problemet var at jeg ikke hadde lagt inne filene på nytt ifra files-panelet til remote.servere. (dette kunne hun damen i FTP – html leksjonen OPPLYST OM)

7

– Dette problemet har vært det aller største! Det er å få vist videoen via url adressen og ikke bare via local. Jeg må ha omtrent lastet opp videoen 20 ganger før jeg virkelig fikk det til. Jeg er litt usikker på hva jeg gjorde rett den 20`ende gangen. Men jeg forsikret meg verfall om: at jeg hadde fjernet alt det gamle
: Scripts mappen ble loadet opp med 2 filer i.
: Videoen ble plassert i image mappen.
: en fil havnet i root mappen.
: Oppdaterte med å linka opp det meste på nytt på remote serveren

KONKLUSJON:

Jeg har lært mye av meg selv i løpet av denne perioden, og å beholde tolmodigheten på plass i svarte stunder har ikke vært lett. Det har vært kunnskapsrikt å lære seg et nytt program, nye koder og scripting. Jeg er glad for at vi har hatt en sånn oppgave, selv om dette er en av de oppgavet jeg har GRUET meg mest til i skoleåret. Nå kan jeg ta lærdommen min videre og hjelpe eks. søsteren min til å designet en webside til hennes malerier etter endt skoleår. Det er kjekt å kjenne til og kunne slike ting, selv det er
vanskeligt.

Det som har vært det kjekkeste i arbeidsprosessen er å jobbe med designet i
Dreamweaver og opprette koder. Det mindre kjekkere har vært oppsettet av designet og struktureringen av koder.

Jeg er og fornøyd med organiseringen av kodene i Html, og har tatt å benytte meg av
Logisk innrykk får å få en lett oversikt over hvilke elementer som er inneholdt hvor. Det gjorde det enklere å finne feil, og også enklere å flytte på deler av dokumentet.

LINK:
Enkel nettsted
http://elevarbeid.webstudent.no/dmk1_nettstudier/helga_westerheim/index_24.html

Rapport:

MMD_06_Helga_Westerheim_RPRT01_121012_001